Van Cleef & Arpels - una guida per i collezionisti

The history of Van Cleef & Arpels

Alfred Van Cleef (1872-1938), scion of a lineage steeped in the art of diamond craftsmanship, sealed his union with Estelle Arpels, scion of another venerable lineage dealing in precious stones, in 1895. The subsequent year witnessed the convergence of Van Cleef’s prodigious talents with those of his father-in-law, Salomon Arpels, giving rise to the legendary maison of Van Cleef & Arpels.

Upon Salomon’s passing in 1903, Alfred, along with two esteemed brothers-in-law, Charles (1880-1951) and Julien (1884-1964), inaugurated Van Cleef & Arpels in earnest, debuting their boutique in 1906 at none other than the hallowed 22 Place Vendôme, a locale the firm still graces with its presence to this day. The addition of Louis Arpels (1886-1976), the third scion of the Arpels lineage, to the fold in 1912 undoubtedly facilitated their burgeoning expansion, evidenced by the establishment of branches in Nice, Deauville, Vichy, Lyon, and Cannes between 1910 and 1920.

In 1926, the reins of the company’s artistic direction gracefully transitioned into the hands of Alfred’s daughter, Renée Puissant (1897-1942), who, over the ensuing twelve years, collaborated closely with the esteemed designer René-Sim Lacaze, shaping the maison’s aesthetic with unparalleled finesse and ingenuity.

In the annals of exquisite craftsmanship, one marvels at the opulent opus of Van Cleef & Arpels, epitomized by an Art Deco multi-gem desk clock, crafted with meticulous precision in 1928. This horological masterpiece, measuring 13.5 x 13.5 x 15 cm, captivated connoisseurs’ hearts and minds, fetching a princely sum of CHF 1,032,000 at Christie’s in Geneva on the illustrious date of 10 November 2020.

Yet, it is not merely in timekeeping marvels that Van Cleef & Arpels distinguished themselves, for in 1930, they bestowed upon the world the ‘minaudière’ – a veritable objet d’art conceived in response to the glamorous soprano Florence Jay Gould (née Florence La Caze). Legend has it that upon encountering Claude Arpels, she unveiled her accoutrements housed within a Lucky Strike cigarette case, igniting Claude’s creative fervor. Thus inspired, he embarked upon the creation of a portable treasure trove, an indispensable companion for the sophisticated woman of the era. Within its elegant confines lay the essentials of a lady’s existence – a comb, lipstick, watch, cigarette holder, lighter, mirror, and compact – a testament to Van Cleef & Arpels’ unwavering commitment to both form and function, elevating the mundane to the sublime with their unparalleled craftsmanship and visionary artistry.

Van Cleef & Arpels reigns supreme, as evidenced by the enchanting tale of a gold and diamond-set minaudière, crafted to perfection by their skilled artisans. This exquisite objet d’art, adorned with the most precious of materials, attained the sumptuous price of £20,000 at Christie’s in London on the distinguished day of 7 December 2016.

Ever the trailblazers of innovation, Van Cleef & Arpels unveiled their pièce de résistance in 1933 – the patented ‘Mystery Set’. A revelation in gem-setting techniques, this ingenious method allows stones to be nestled seamlessly without a hint of prongs disrupting their splendor. Originally conceived to embellish minaudières, the Mystery Set ushered in a new era of adornment, where hues cascaded uninterrupted by the glare of metal, rendering each creation an ethereal vision of elegance and refinement. Thus, Van Cleef & Arpels once again proved their mastery of the craft, weaving together innovation and tradition to forge timeless treasures fit for royalty.

Behold the epitome of magnificence: a rare ruby and diamond Mystery Set necklace, meticulously crafted by the illustrious Van Cleef & Arpels. This extraordinary masterpiece, adorned with the most exquisite rubies and diamonds, attained the astounding price of CHF 387,500 at Christie’s in Geneva on the prestigious day of 10 November 2020.

Amidst the shifting tides of history, Van Cleef & Arpels navigated with finesse, as evidenced by the strategic moves orchestrated by the three sons of Julien Arpels—Charles, Jacques, and Pierre—who joined the fold in 1935. As the sun set on the 1930s, Van Cleef & Arpels cast their gaze across the Atlantic, entrusting much of their enterprise to the bustling shores of the United States. In 1940, a branch was established in Palm Beach, heralding a new era of transatlantic elegance. By 1942, the iconic jeweler had firmly ensconced itself in the heart of New York City, at the esteemed address of 744 Fifth Avenue, where its legacy continues to flourish to this day. Thus, Van Cleef & Arpels transcended borders, crafting a legacy that spans continents and endures through the ages.

Behold the timeless elegance embodied in the retro sapphire and diamond Ludo Hexagone bracelet, a masterpiece by Van Cleef & Arpels. Crafted with meticulous precision, this bracelet features a harmonious blend of old and calibré-cut sapphires, accentuated by the brilliance of old and single-cut diamonds, all set in a radiant gold frame adorned with French marks. In a dazzling display of opulence, this exquisite piece commanded a princely sum of £50,000 at Christie’s in London on the illustrious day of 27 November 2019.

In the wake of the Second World War, Van Cleef & Arpels emerged as a beacon of resilience and creativity, expanding its horizons to craft jewels fit for royalty, film stars, and esteemed entrepreneurs. Embracing a shift towards a more relaxed style of jewelry, the maison unveiled an accessible range in 1954, renowned for its naturalistic motifs and whimsical themes. While diamonds continued to grace these creations, they played a supporting role, enhancing the allure of each piece with subtle elegance. During the vibrant 1950s, these enchanting jewels captured the hearts of discerning connoisseurs, offering a glimmer of hope and optimism in a world emerging from the shadows of conflict.

Today, the legacy of Van Cleef & Arpels shines brighter than ever, as it continues to captivate the imagination of aficionados worldwide. Owned by the esteemed Richemont Group, the maison stands as a testament to timeless beauty and exquisite craftsmanship, perpetuating a tradition of excellence that transcends generations.

The Mystery Set by Van Cleef & Arpels

Following the meticulous cutting and faceting of each precious stone, this innovative technique entails delicately inserting them into gold rails measuring less than a fifth of a millimeter in thickness. The complexity of this process cannot be overstated, as it demands an extraordinary amount of time and precision craftsmanship. Indeed, for a single piece of average size, the labor-intensive nature of this method may require upwards of 300 hours to complete. Such dedication to detail underscores the unwavering commitment of Van Cleef & Arpels to achieving unparalleled excellence in every facet of their craft.

Originally, the application of this groundbreaking setting was confined to flat surfaces, exemplified by boxes or minaudières. However, as the ‘Mystery Set’ technique progressed, it ventured into the realm of more intricate curved surfaces. Notably, emeralds posed a formidable challenge due to their intricate cutting requirements and the intricacies of color matching, rendering them a rarer sight compared to sapphires or rubies within this innovative setting. The evolution of this technique epitomizes Van Cleef & Arpels’ relentless pursuit of pushing the boundaries of possibility in haute joaillerie.

The acquisition of new cutting techniques in 1990 marked a pivotal moment for Van Cleef & Arpels, allowing the integration of diamonds into their illustrious designs. Simultaneously, hexagonal-cut stones joined the repertoire, adding a geometric elegance to their inventory.

Among their masterpieces, one stands out in its complexity and magnificence: King Farouk’s Rose brooch, conceived in 1938. This opulent creation boasted a staggering array of 814 rubies and 241 emeralds, a testament to the meticulous craftsmanship of Van Cleef & Arpels artisans. While numerous imitations have attempted to replicate this imaginative setting, it is only the pieces crafted by Van Cleef & Arpels that can lay claim to the true essence of the mystery set technique.

The Van Cleef & Arpels Passe-Partout necklace

The inception of the Passe-Partout necklace marked a pioneering moment in the realm of transformative jewelry, emblematic of Van Cleef & Arpels’ innovative spirit. This visionary design, patented in France on 8 August 1938 and in the United States on 20 April 1939, empowers the wearer with unprecedented versatility.

With the Passe-Partout necklace, one can effortlessly adapt their adornment to reflect their mood or complement other cherished jewels. It represents not only a triumph of craftsmanship but also a celebration of individuality and self-expression, epitomizing the timeless elegance synonymous with Van Cleef & Arpels.

The allure of the Passe-Partout suite by Van Cleef & Arpels transcends mere adornment, embodying an era of refined sophistication and versatility. Offered with an estimate of £60,000-90,000 at the prestigious Jewels and Handbags Online: The London Edit on 23 June 2021 at Christie’s in London, this suite exemplifies timeless elegance and craftsmanship.

In the 1940s, the Passe-Partout captured the hearts of discerning connoisseurs, including luminaries like actress Paulette Goddard and heiress Doris Duke. Comprising two exquisite flower clips seamlessly attached to a flexible gold snake chain by metal rails, this masterpiece transcends conventional jewelry, effortlessly transforming into a necklace, choker, bracelet, or two brooches.

Each bloom, adorned with blue and yellow sapphires culminating in a radiant ruby or colored sapphire center, evokes a sense of enchantment and grace. Noteworthy is the splendid parure of Passe-Partout jewelry donned by Hélène Arpels at the Prix de Diane in Chantilly in 1939, a testament to its timeless allure.

Furthermore, the evocative portrayal by the esteemed Russian-born artist Serge Ivanoff at the New York Exposition in 1939, featuring the iconic Passe-Partout jewelry, underscores its pivotal role in shaping the epitome of elegance and sophistication in the world of high fashion.

Van Cleef & Arpels Ballerina brooch

The genesis of the iconic Ballerina brooch unfolds against the vibrant backdrop of New York in 1940, where creativity intersected with the world of dance, giving birth to a timeless masterpiece. Inspired by the ethereal grace of ballet, Louis Arpels and his nephew Claude, esteemed patrons and confidants of George Balanchine, co-founder of the esteemed School of American Ballet, envisioned a jewel that would encapsulate the elegance and fluidity of dance.

With meticulous attention to detail and a profound reverence for artistry, the Ballerina brooch emerged as a tribute to the sublime beauty and poise of ballet. Crafted with precision and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, each brooch evokes the enchanting allure of a prima ballerina, frozen in a moment of graceful movement.

As a testament to its enduring legacy, the Ballerina brooch captivated the imagination of connoisseurs worldwide, transcending the realms of jewelry to become a cherished emblem of artistic expression and refined sophistication. In the grand tradition of Van Cleef & Arpels, this exquisite creation continues to inspire awe and admiration, casting a spell of timeless beauty that resonates with aficionados of dance and haute joaillerie alike.

Adorned with a mesmerizing array of diamonds, rubies, and emeralds, a Ballerina brooch by Van Cleef & Arpels mesmerized collectors with its enchanting allure, fetching a staggering $422,500 at Christie’s in New York on October 21, 2009. This exquisite piece, a testament to the House’s unrivaled craftsmanship, captured the essence of elegance and grace, transcending mere ornamentation to embody the spirit of ballet itself.

The inception of the Ballerina brooches traces back to the skilled hands of John Rubel, known as Jean Rubel, who journeyed to New York in the late 1930s and became the principal manufacturing jeweler for Van Cleef & Arpels until 1943. It was under his meticulous direction that the first Ballerina brooches took shape, each a harmonious symphony of precious gemstones and impeccable design.

In 1941, the mesmerizing ‘Spanish dancer’ emerged, captivating the imagination with its radiant beauty. This marked the beginning of a series of exquisite brooches, including dancers and fairies, each a celebration of movement and artistry. Among these, the Camargo brooch, crafted in 1942 from platinum and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, stands as a testament to the enduring inspiration drawn from Nicolas Lancret’s timeless portrayal of Marie Camargo dancing in the 18th century.

A mesmerizing ensemble by Van Cleef & Arpels, featuring a multi-gem Ballerina brooch accompanied by a pair of exquisite earrings, captured the imagination of connoisseurs, commanding a remarkable CHF 233,000 at Christie’s in Geneva on November 10, 2015. This captivating display of artistry and elegance, adorned with a kaleidoscope of precious gems, epitomized the timeless allure of ballet and the enduring legacy of Van Cleef & Arpels.

In the annals of luxury, 1944 witnessed a moment of splendor as Barbara Woolworth Hutton, renowned for her impeccable taste, acquired the ‘Spirit of Beauty’ Dragonfly Fairy brooch. This remarkable creation, embellished with diamonds, emeralds, and rubies, radiated an ethereal charm that befitted its illustrious owner. Additionally, Hutton’s acquisition of a Ballerina brooch in the same year underscored her appreciation for the exquisite craftsmanship and enchanting designs synonymous with Van Cleef & Arpels.

A resplendent gold, turquoise, diamond, and ruby Ballerina brooch, crafted by the venerable house of Van Cleef & Arpels, captivated discerning collectors, fetching a remarkable $80,500 at Christie’s in New York on April 22, 2010. This exquisite creation embodies the epitome of grace and poise, celebrating the artistry of ballet with a harmonious blend of precious gemstones and meticulous craftsmanship.

Each Ballerina brooch from Van Cleef & Arpels evokes a captivating narrative through a series of graceful poses, adorned with intricate costumes embellished with rows of rose-cut diamonds, turquoise, rubies, or emeralds. These dynamic creations captivated the elite clientele of New York, heralding a new era of sophistication and refinement in jewelry design, distinct from the pre-war aesthetics.

The Van Cleef & Arpels Zip necklace

The genesis of the legendary ‘Zip’ necklace is steeped in intrigue and elegance, emerging from a tête-à-tête in the late 1930s between Renée Puissant, the visionary artistic director of Van Cleef & Arpels and the illustrious Duchess of Windsor. It was during this captivating conversation that the Duchess, renowned for her impeccable taste and audacious style, proposed the idea of transforming a humble zipper into a jewel of extraordinary beauty.

This seemingly mundane suggestion sparked a creative revolution, inspiring Renée Puissant to conceive a masterpiece that transcended the boundaries of conventional jewelry design. Thus, the ‘Zip’ necklace was born, a symbol of innovation and sophistication that continues to captivate the imagination of connoisseurs and fashion mavens alike.

The legacy of the iconic ruby, sapphire, emerald, and diamond Zip necklace and earrings set by Van Cleef & Arpels is etched in the annals of haute joaillerie history. Sold for a princely sum at Christie’s in London, this resplendent creation embodies the epitome of luxury and innovation.

Crafting such a marvel required years of meticulous craftsmanship, as the skilled artisans of Van Cleef & Arpels endeavored to perfect a fully functional zipper embellished with precious metals and gemstones. Finally unveiled in 1951, the Zip necklace swiftly ascended to the zenith of coveted adornments. Yet, owing to the exacting nature of its creation, only a select few were privileged to possess one.

What sets these masterpieces apart is their versatility. The Zip necklaces, comprising a series of diminutive gold cups interlocked by intricate hooks, possess a unique ability to transform. They can be elegantly draped as a necklace, fully opened to reveal their brilliance, or ingeniously closed to form a regal bracelet, with a section removed and replaced by a bracelet clasp.

Fashioned in gold and platinum, bedecked with a symphony of diamonds, sapphires, emeralds, or rubies, these treasures remain unparalleled in their allure. Despite the passage of time, their allure endures, with select pieces gracing luminaries of the silver screen and the red carpet, such as the diamond and sapphire Zip necklace adorning the radiant Margot Robbie at the prestigious 2015 Academy Awards ceremony.

La Boutique collection by Van Cleef & Arpels

In the annals of haute joaillerie, 1954 marked a pivotal moment as Van Cleef & Arpels unfurled the exquisite tapestry of its ‘La Boutique’ collection, beckoning admirers into a realm where luxury met accessibility. Nestled within the hallowed halls of 22 Place Vendôme, this collection heralded a new era of inclusivity, where the opulence synonymous with the maison became attainable to a wider audience.

With ‘La Boutique,’ Van Cleef & Arpels demonstrated a masterful fusion of artistry and pragmatism, offering creations that embodied the essence of sophistication without compromising on craftsmanship or quality. Each jewel bore the hallmark of the maison’s illustrious heritage, infused with a modern allure that spoke to the discerning tastes of the era.

From delicate bracelets to resplendent earrings, the ‘La Boutique’ collection curated an ensemble of treasures that catered to every facet of the wearer’s personality. Whether adorning oneself for a soirée at the opera or a leisurely stroll along the Seine, these jewels exuded an effortless elegance that transcended time and occasion.

As patrons crossed the threshold of Van Cleef & Arpels’ storied boutique, they were greeted not only by the shimmering radiance of gemstones but also by the promise of a new chapter in the maison’s illustrious narrative. With each piece, ‘La Boutique’ invited individuals to partake in the timeless allure of Van Cleef & Arpels, weaving their own stories into the rich tapestry of its legacy.

In a whimsical ode to nature’s enchantment, Van Cleef & Arpels introduced the delightful Turtle brooch, a testament to the maison’s penchant for infusing high jewelry with lighthearted charm. Crafted with meticulous artistry, this exquisite creation emerged as a playful embodiment of the maison’s dedication to whimsy and elegance.

Embracing the allure of semi-precious stones and gilded accents, the Turtle brooch captivated admirers with its naturalistic form and intricate detailing. Each turquoise and ruby gemstone, carefully chosen for its vibrancy and allure, danced in harmony with the shimmering embrace of diamonds, creating a symphony of light and color that mesmerized all who beheld it.

Quando gli avventori hanno detto addio all'ordinario e hanno abbracciato il fascino stravagante della spilla Turtle, hanno intrapreso un viaggio in un regno in cui gioia ed eleganza si intrecciavano senza soluzione di continuità. Dalle serate di gala alle tranquille passeggiate nei giardini soleggiati, questa incantevole creazione è stata una compagna radiosa, che ha suscitato conversazioni e incantato i cuori con il suo fascino effervescente.

Nell'arazzo dell'eredità di Van Cleef & Arpels, la spilla Turtle è emersa come una radiosa testimonianza dell'impegno della maison nel creare gioielli che non solo abbagliano gli occhi, ma riscaldano anche l'anima. Con ogni delicato tocco della mano dell'artigiano, si è aperto un nuovo capitolo della storia dell'alta gioielleria, invitando i clienti a immergersi in un mondo in cui la bellezza non conosce limiti.

Nell'illustre regno dell'alta gioielleria, Van Cleef & Arpels ha conquistato ancora una volta gli intenditori con l'incantevole fascino di una spilla a clip con più gemme, testimonianza della duratura eredità di eleganza e raffinatezza della maison. Venduta nell'ambiente sfarzoso di Christie's a Hong Kong, questa squisita creazione ha richiamato gli ammiratori in un mondo in cui la bellezza non conosce limiti.

Realizzata con meticolosa maestria, la spilla a clip con più gemme è emersa come una radiosa incarnazione dello splendore della natura, assumendo la forma di uccelli, leoni, gatti, scoiattoli e altre amate creature. Ogni gemma, accuratamente selezionata per la sua vivacità e il suo fascino, ha danzato in una sinfonia armoniosa, catturando l'essenza dello stile distintivo di Van Cleef & Arpels.

Con il corallo luminoso, l'acquamarina eterea, la madreperla iridescente e il calcedonio sereno, la collezione vantava una serie di materiali diversi, ognuno dei quali conferiva un fascino unico alle squisite creazioni. Dal leggiadro battito d'ali al portamento regale di bestie maestose, ogni gioiello portava il marchio inconfondibile dell'impareggiabile maestria di Van Cleef & Arpels.

Abbracciate da luminari come Jackie Onassis e Grace Kelly, queste incantevoli creazioni trascendevano il semplice ornamento, diventando compagne preziose nel viaggio della vita. Mentre ornavano i baveri e i colletti di clienti esigenti, sussurravano storie di eleganza e grazia, intrecciando sogni di bellezza e splendore con ogni sfaccettatura scintillante.

Nell'arazzo dell'alta gioielleria, la spilla a clip multi-gemma di Van Cleef & Arpels brillava come un gioiello radioso, testimonianza senza tempo dell'impegno della maison per l'eccellenza e l'innovazione. Con ogni delicato tocco della mano dell'artigiano, si è aperto un nuovo capitolo della storia della bellezza, invitando i clienti ad abbracciare la magia delle straordinarie creazioni di Van Cleef & Arpels.

Gioielli Van Cleef & Arpels Alhambra

Il 1968 segnò un'occasione epocale: Van Cleef & Arpels presentò l'iconico disegno del quadrifoglio, simbolo di un'eleganza duratura e di una raffinatezza senza tempo. A cinquant'anni di distanza, questo motivo emblematico continua a conquistare il cuore degli appassionati, a testimonianza dell'impareggiabile eredità di maestria e innovazione della Maison.

Ispirato agli intricati motivi a quadrifoglio che adornano le piastrelle moresche dell'illustre Palazzo dell'Alhambra di Granada, il design a quadrifoglio incarna un'armoniosa fusione di eredità culturale e ingegno artistico. Ogni delicato petalo, realizzato con precisione e finezza, rende omaggio al ricco arazzo della storia, evocando un senso di bellezza e grazia senza tempo.

Tuttavia, al di là del suo fascino estetico, il quadrifoglio ha un significato più profondo in quanto foriero di fortuna e prosperità. Radicato nella tradizione e nel folklore, questo prezioso emblema risale agli anelli Touch Wood introdotti da Van Cleef & Arpels nel 1924 e simboleggia una fede senza tempo nel potere della fortuna e del destino.

Al polso, al collo e all'orecchio di clienti esigenti, il disegno del quadrifoglio tesse un arazzo di sogni e aspirazioni, infondendo in ogni momento un tocco di magia e serendipità. Indossato come dichiarazione di stile o come talismano di speranza, rimane un faro di luce in un mondo di fortune sempre mutevoli.

Nel grandioso tableau dell'illustre eredità di Van Cleef & Arpels, il disegno del quadrifoglio si erge a testimonianza del potere duraturo della bellezza e della fede. Con ogni sfaccettatura scintillante e contorno delicato, invita gli ammiratori ad abbracciare l'incanto della possibilità, intrecciandosi per sempre con il fascino senza tempo di Van Cleef & Arpels.

Il fascino della collezione Alhambra di Van Cleef & Arpels trascende il semplice ornamento, racchiudendo un'eleganza senza tempo che risuona tra gli intenditori di alta gioielleria. Realizzati con una squisita finezza e impregnati di un senso di lusso sobrio, questi pezzi evocano un senso di raffinata sofisticatezza che cattura l'immaginazione.

Dalle profondità verdeggianti del turchese al fascino incantevole della malachite, ogni gemma della collezione Alhambra racconta una storia di bellezza senza tempo e di grazia senza sforzo. Ispirati agli intricati motivi del Palazzo dell'Alhambra di Granada, in Spagna, questi gioielli emanano un senso di fascino senza tempo, tessendo un arazzo di sogni e aspirazioni con ogni sfaccettatura scintillante.

La Principessa Grace di Monaco, icona di eleganza e grazia senza tempo, è stata tra gli illustri mecenati che hanno abbracciato il fascino della linea Alhambra. La sua affinità con la collezione, in particolare la sua predilezione per una collana ornata dalle tonalità verdeggianti della malachite, testimonia il fascino duraturo e la bellezza senza tempo delle creazioni di Van Cleef & Arpels.

Dalle sale dorate dei reali alle luci scintillanti di Hollywood, la collezione Alhambra ha conquistato il cuore di luminari e creatori di gusto, lasciando un segno indelebile nel panorama dell'alta gioielleria. Con ogni pezzo squisito, invita gli ammiratori a intraprendere un viaggio di eleganza senza tempo e raffinatezza, intrecciandosi per sempre con l'eredità di Van Cleef & Arpels.

Il fascino splendente della collana a catena lunga Magic Alhambra di Van Cleef & Arpels continua a estasiare gli appassionati di squisita artigianalità ed eleganza senza tempo, a testimonianza del fascino duraturo di un design impeccabile.

Realizzata con una meticolosa attenzione ai dettagli, questa accattivante creazione intreccia l'eterea bellezza della madreperla con l'elegante raffinatezza dell'onice, dando vita a una composizione ipnotica che emana un lusso sobrio e una grazia raffinata. Ogni delicato anello della collana a catena porta il marchio dell'impareggiabile maestria di Van Cleef & Arpels, offrendo una fusione armoniosa di tradizione e innovazione.

Quando adorna il décolleté di chi la indossa, la collana Magic Alhambra evoca un senso di fascino senza tempo e di raffinatezza senza sforzo, trascendendo le tendenze passeggere per emergere come simbolo di stile e raffinatezza duraturi. La sua popolarità, che dura da cinque decenni, serve a ricordare che la vera eleganza non conosce limiti di tempo o di stagione, rimanendo sempre attuale in un mondo di mode in continua evoluzione.

In un mondo in cui le tendenze vanno e vengono, la collana Magic Alhambra è un'eterna testimonianza del fascino senza tempo di un design impeccabile, che riafferma l'eredità di Van Cleef & Arpels come fornitori di bellezza senza tempo e di un'impareggiabile maestria artigianale.

Indossato da star del cinema, ereditiere e reali

Fin dalla sua nascita, Van Cleef & Arpels ha goduto di un'illustre associazione con la crème de la crème della società, annoverando tra i suoi clienti i più stimati luminari del grande schermo e i reali. Dal fascino accattivante di Gloria Swanson a quello enigmatico di Greta Garbo, le star del cinema hanno da tempo varcato la soglia della Maison, attratte dall'irresistibile fascino della sua impareggiabile maestria ed eleganza senza tempo.

In uno sfolgorante spettacolo di maestria e opulenza, Van Cleef & Arpels presentò nel 1938 il bracciale Jarretière con rubini e diamanti, un capolavoro di ineguagliabile magnificenza creato esclusivamente per la leggendaria Marlene Dietrich. Irradiata dall'ardente brillantezza di rubini e diamanti meticolosamente selezionati, questa spettacolare creazione incarnava l'impegno della Maison nel realizzare gioielli di ineguagliabile splendore e raffinatezza, catturando l'essenza dell'incomparabile fascino e carisma della Dietrich.

La collana di smeraldi e diamanti Art Déco commissionata dalla principessa Faiza d'Egitto nel 1929 è una testimonianza della duratura eredità di eccellenza e raffinatezza di Van Cleef & Arpels. Con il suo squisito mix di eleganza geometrica e pietre preziose, questo straordinario pezzo esemplifica la capacità della Maison di trasformare materiali preziosi in opere d'arte che trascendono il tempo e le convenzioni. Quando nel 2013 è stato battuto all'asta da Christie's per la cifra sbalorditiva di $4 milioni, è tornato nell'abbraccio affettuoso di Van Cleef & Arpels, entrando a far parte della sua stimata collezione come simbolo prezioso di eredità e prestigio.

Dalle luci scintillanti di Hollywood alle corti regali, Van Cleef & Arpels ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'alta gioielleria, conquistando cuori e menti con la sua bellezza e maestria impareggiabili. Con ogni capolavoro realizzato dai suoi abili artigiani, la Maison continua a tessere la storia senza tempo del lusso e del glamour che ha affascinato intere generazioni, consolidando il suo posto come icona intramontabile di eleganza e raffinatezza.

Tra gli illustri clienti di Van Cleef & Arpels, pochi nomi brillano come quello dell'impareggiabile Duchessa di Windsor, nata Bessie Wallis Warfield. Rinomata per il suo gusto impeccabile e il suo stile innegabile, ha abbellito i saloni della Maison con la sua presenza, lasciando un segno indelebile nella sua storia.

In un gesto di romanticismo senza tempo e di eleganza senza pari, il Duca di Windsor donò alla sua amata futura moglie un bracciale di rubini sfaccettati e diamanti nel marzo 1936, a testimonianza del loro amore e della loro devozione duraturi. Con lo sbocciare della loro relazione, sbocciò anche la loro affinità per le squisite creazioni di Van Cleef & Arpels, con ulteriori acquisti effettuati nell'anno successivo, sia prima che dopo la loro favolosa unione, avvenuta il 3 giugno 1937 nel pittoresco Château de Candé in Francia.

Ogni gioiello acquistato dal Duca e dalla Duchessa di Windsor testimoniava una storia d'amore ricca di romanticismo e raffinatezza, riflettendo l'impareggiabile maestria della Maison e il gusto esigente della coppia. Dalle sfaccettature lucenti dei rubini alla brillantezza scintillante dei diamanti, questi squisiti tesori racchiudevano l'essenza della loro storia d'amore senza tempo, fungendo da simboli duraturi del loro affetto sconfinato e dell'eredità duratura dell'impareggiabile maestria di Van Cleef & Arpels.

La vendita all'asta dell'iconica spilla con la bandiera argentina di Eva Perón nel 1998 ha segnato un momento di fascino e prestigio senza precedenti, sottolineando l'indomabile fusione tra fama e impareggiabile maestria artigianale sinonimo di Van Cleef & Arpels.

Commissionato alla stimata Maison alla fine degli anni Quaranta, questo storico capolavoro del Mystery Set trascende il suo status di semplice accessorio, incarnando l'essenza stessa della personalità magnetica di Eva Perón e del suo incrollabile impegno nei confronti della sua amata Argentina. Realizzata con meticolosa precisione e ornata da una squisita serie di zaffiri, diamanti colorati e diamanti, la spilla è stata la testimonianza dell'impareggiabile maestria della Maison e della duratura eredità di Eva Perón.

Quando il martelletto è caduto alla casa d'aste Christie's, un'atmosfera elettrizzante ha avvolto la sala, culminando in un'avvincente battaglia di offerte durata oltre dieci minuti. Con una stima iniziale di $80.000-120.000, la spilla ha raggiunto lo sbalorditivo prezzo finale di $992.500, infrangendo tutte le aspettative e riaffermando il suo status di inestimabile cimelio della storia e di faro dell'impareggiabile eredità di Van Cleef & Arpels.

La vendita all'asta del bracciale Lamartine in corallo, ametista e diamanti di Van Cleef & Arpels nel 2011 da Christie's a New York ha segnato un momento di profondo apprezzamento per la squisita maestria artigianale e l'eleganza senza tempo della Maison.

Questo pezzo ipnotico, ornato da un'armoniosa miscela di corallo, ametista e diamanti, emana un'aura di raffinatezza e opulenza. Il suo design intricato, che ricorda un'epoca passata, ha catturato l'immaginazione di collezionisti e intenditori esigenti.

L'asta ha riempito l'aria di attesa e ben presto è stato evidente che questo bracciale occupava un posto speciale nel cuore degli appassionati. Ad ogni aumento, il suo valore è salito fino a raggiungere la ragguardevole cifra di $782.500, a testimonianza del suo fascino duraturo e dell'eredità duratura di Van Cleef & Arpels nel regno dell'alta gioielleria.

La vendita dell'illustre collezione di gioielli di Elizabeth Taylor da Christie's a New York nel dicembre 2011 è stata un'occasione epocale nel mondo dell'alta gioielleria, che ha messo in luce il fascino duraturo di Van Cleef & Arpels.

Tra i tesori messi all'asta c'erano 22 squisiti pezzi realizzati dalla Maison, ognuno dei quali portava l'inconfondibile marchio dell'eleganza senza tempo e dell'impeccabile maestria di Van Cleef & Arpels. Tra questi pezzi illustri c'erano il bracciale Lamartine e il rubino Puertas, entrambi donati a Elizabeth Taylor dal suo amato Richard Burton.

Il rubino Puertas, simbolo del loro amore duraturo, ha affascinato gli offerenti con la sua squisita bellezza e il suo significato romantico. Presentato come regalo di Natale nel 1968, questo eccezionale anello, ornato da uno splendido rubino e da diamanti, è stato aggiudicato per la cifra sbalorditiva di $4.226.500, a testimonianza del suo status di prezioso manufatto del glamour hollywoodiano e della raffinatezza senza tempo.