Van Cleef & Arpels - Guide du collectionneur

The history of Van Cleef & Arpels

Alfred Van Cleef (1872-1938), scion of a lineage steeped in the art of diamond craftsmanship, sealed his union with Estelle Arpels, scion of another venerable lineage dealing in precious stones, in 1895. The subsequent year witnessed the convergence of Van Cleef’s prodigious talents with those of his father-in-law, Salomon Arpels, giving rise to the legendary maison of Van Cleef & Arpels.

Upon Salomon’s passing in 1903, Alfred, along with two esteemed brothers-in-law, Charles (1880-1951) and Julien (1884-1964), inaugurated Van Cleef & Arpels in earnest, debuting their boutique in 1906 at none other than the hallowed 22 Place Vendôme, a locale the firm still graces with its presence to this day. The addition of Louis Arpels (1886-1976), the third scion of the Arpels lineage, to the fold in 1912 undoubtedly facilitated their burgeoning expansion, evidenced by the establishment of branches in Nice, Deauville, Vichy, Lyon, and Cannes between 1910 and 1920.

In 1926, the reins of the company’s artistic direction gracefully transitioned into the hands of Alfred’s daughter, Renée Puissant (1897-1942), who, over the ensuing twelve years, collaborated closely with the esteemed designer René-Sim Lacaze, shaping the maison’s aesthetic with unparalleled finesse and ingenuity.

In the annals of exquisite craftsmanship, one marvels at the opulent opus of Van Cleef & Arpels, epitomized by an Art Deco multi-gem desk clock, crafted with meticulous precision in 1928. This horological masterpiece, measuring 13.5 x 13.5 x 15 cm, captivated connoisseurs’ hearts and minds, fetching a princely sum of CHF 1,032,000 at Christie’s in Geneva on the illustrious date of 10 November 2020.

Yet, it is not merely in timekeeping marvels that Van Cleef & Arpels distinguished themselves, for in 1930, they bestowed upon the world the ‘minaudière’ – a veritable objet d’art conceived in response to the glamorous soprano Florence Jay Gould (née Florence La Caze). Legend has it that upon encountering Claude Arpels, she unveiled her accoutrements housed within a Lucky Strike cigarette case, igniting Claude’s creative fervor. Thus inspired, he embarked upon the creation of a portable treasure trove, an indispensable companion for the sophisticated woman of the era. Within its elegant confines lay the essentials of a lady’s existence – a comb, lipstick, watch, cigarette holder, lighter, mirror, and compact – a testament to Van Cleef & Arpels’ unwavering commitment to both form and function, elevating the mundane to the sublime with their unparalleled craftsmanship and visionary artistry.

Van Cleef & Arpels reigns supreme, as evidenced by the enchanting tale of a gold and diamond-set minaudière, crafted to perfection by their skilled artisans. This exquisite objet d’art, adorned with the most precious of materials, attained the sumptuous price of £20,000 at Christie’s in London on the distinguished day of 7 December 2016.

Ever the trailblazers of innovation, Van Cleef & Arpels unveiled their pièce de résistance in 1933 – the patented ‘Mystery Set’. A revelation in gem-setting techniques, this ingenious method allows stones to be nestled seamlessly without a hint of prongs disrupting their splendor. Originally conceived to embellish minaudières, the Mystery Set ushered in a new era of adornment, where hues cascaded uninterrupted by the glare of metal, rendering each creation an ethereal vision of elegance and refinement. Thus, Van Cleef & Arpels once again proved their mastery of the craft, weaving together innovation and tradition to forge timeless treasures fit for royalty.

Behold the epitome of magnificence: a rare ruby and diamond Mystery Set necklace, meticulously crafted by the illustrious Van Cleef & Arpels. This extraordinary masterpiece, adorned with the most exquisite rubies and diamonds, attained the astounding price of CHF 387,500 at Christie’s in Geneva on the prestigious day of 10 November 2020.

Amidst the shifting tides of history, Van Cleef & Arpels navigated with finesse, as evidenced by the strategic moves orchestrated by the three sons of Julien Arpels—Charles, Jacques, and Pierre—who joined the fold in 1935. As the sun set on the 1930s, Van Cleef & Arpels cast their gaze across the Atlantic, entrusting much of their enterprise to the bustling shores of the United States. In 1940, a branch was established in Palm Beach, heralding a new era of transatlantic elegance. By 1942, the iconic jeweler had firmly ensconced itself in the heart of New York City, at the esteemed address of 744 Fifth Avenue, where its legacy continues to flourish to this day. Thus, Van Cleef & Arpels transcended borders, crafting a legacy that spans continents and endures through the ages.

Behold the timeless elegance embodied in the retro sapphire and diamond Ludo Hexagone bracelet, a masterpiece by Van Cleef & Arpels. Crafted with meticulous precision, this bracelet features a harmonious blend of old and calibré-cut sapphires, accentuated by the brilliance of old and single-cut diamonds, all set in a radiant gold frame adorned with French marks. In a dazzling display of opulence, this exquisite piece commanded a princely sum of £50,000 at Christie’s in London on the illustrious day of 27 November 2019.

In the wake of the Second World War, Van Cleef & Arpels emerged as a beacon of resilience and creativity, expanding its horizons to craft jewels fit for royalty, film stars, and esteemed entrepreneurs. Embracing a shift towards a more relaxed style of jewelry, the maison unveiled an accessible range in 1954, renowned for its naturalistic motifs and whimsical themes. While diamonds continued to grace these creations, they played a supporting role, enhancing the allure of each piece with subtle elegance. During the vibrant 1950s, these enchanting jewels captured the hearts of discerning connoisseurs, offering a glimmer of hope and optimism in a world emerging from the shadows of conflict.

Today, the legacy of Van Cleef & Arpels shines brighter than ever, as it continues to captivate the imagination of aficionados worldwide. Owned by the esteemed Richemont Group, the maison stands as a testament to timeless beauty and exquisite craftsmanship, perpetuating a tradition of excellence that transcends generations.

The Mystery Set by Van Cleef & Arpels

Following the meticulous cutting and faceting of each precious stone, this innovative technique entails delicately inserting them into gold rails measuring less than a fifth of a millimeter in thickness. The complexity of this process cannot be overstated, as it demands an extraordinary amount of time and precision craftsmanship. Indeed, for a single piece of average size, the labor-intensive nature of this method may require upwards of 300 hours to complete. Such dedication to detail underscores the unwavering commitment of Van Cleef & Arpels to achieving unparalleled excellence in every facet of their craft.

Originally, the application of this groundbreaking setting was confined to flat surfaces, exemplified by boxes or minaudières. However, as the ‘Mystery Set’ technique progressed, it ventured into the realm of more intricate curved surfaces. Notably, emeralds posed a formidable challenge due to their intricate cutting requirements and the intricacies of color matching, rendering them a rarer sight compared to sapphires or rubies within this innovative setting. The evolution of this technique epitomizes Van Cleef & Arpels’ relentless pursuit of pushing the boundaries of possibility in haute joaillerie.

The acquisition of new cutting techniques in 1990 marked a pivotal moment for Van Cleef & Arpels, allowing the integration of diamonds into their illustrious designs. Simultaneously, hexagonal-cut stones joined the repertoire, adding a geometric elegance to their inventory.

Among their masterpieces, one stands out in its complexity and magnificence: King Farouk’s Rose brooch, conceived in 1938. This opulent creation boasted a staggering array of 814 rubies and 241 emeralds, a testament to the meticulous craftsmanship of Van Cleef & Arpels artisans. While numerous imitations have attempted to replicate this imaginative setting, it is only the pieces crafted by Van Cleef & Arpels that can lay claim to the true essence of the mystery set technique.

The Van Cleef & Arpels Passe-Partout necklace

The inception of the Passe-Partout necklace marked a pioneering moment in the realm of transformative jewelry, emblematic of Van Cleef & Arpels’ innovative spirit. This visionary design, patented in France on 8 August 1938 and in the United States on 20 April 1939, empowers the wearer with unprecedented versatility.

With the Passe-Partout necklace, one can effortlessly adapt their adornment to reflect their mood or complement other cherished jewels. It represents not only a triumph of craftsmanship but also a celebration of individuality and self-expression, epitomizing the timeless elegance synonymous with Van Cleef & Arpels.

The allure of the Passe-Partout suite by Van Cleef & Arpels transcends mere adornment, embodying an era of refined sophistication and versatility. Offered with an estimate of £60,000-90,000 at the prestigious Jewels and Handbags Online: The London Edit on 23 June 2021 at Christie’s in London, this suite exemplifies timeless elegance and craftsmanship.

In the 1940s, the Passe-Partout captured the hearts of discerning connoisseurs, including luminaries like actress Paulette Goddard and heiress Doris Duke. Comprising two exquisite flower clips seamlessly attached to a flexible gold snake chain by metal rails, this masterpiece transcends conventional jewelry, effortlessly transforming into a necklace, choker, bracelet, or two brooches.

Each bloom, adorned with blue and yellow sapphires culminating in a radiant ruby or colored sapphire center, evokes a sense of enchantment and grace. Noteworthy is the splendid parure of Passe-Partout jewelry donned by Hélène Arpels at the Prix de Diane in Chantilly in 1939, a testament to its timeless allure.

Furthermore, the evocative portrayal by the esteemed Russian-born artist Serge Ivanoff at the New York Exposition in 1939, featuring the iconic Passe-Partout jewelry, underscores its pivotal role in shaping the epitome of elegance and sophistication in the world of high fashion.

Van Cleef & Arpels Ballerina brooch

The genesis of the iconic Ballerina brooch unfolds against the vibrant backdrop of New York in 1940, where creativity intersected with the world of dance, giving birth to a timeless masterpiece. Inspired by the ethereal grace of ballet, Louis Arpels and his nephew Claude, esteemed patrons and confidants of George Balanchine, co-founder of the esteemed School of American Ballet, envisioned a jewel that would encapsulate the elegance and fluidity of dance.

With meticulous attention to detail and a profound reverence for artistry, the Ballerina brooch emerged as a tribute to the sublime beauty and poise of ballet. Crafted with precision and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, each brooch evokes the enchanting allure of a prima ballerina, frozen in a moment of graceful movement.

As a testament to its enduring legacy, the Ballerina brooch captivated the imagination of connoisseurs worldwide, transcending the realms of jewelry to become a cherished emblem of artistic expression and refined sophistication. In the grand tradition of Van Cleef & Arpels, this exquisite creation continues to inspire awe and admiration, casting a spell of timeless beauty that resonates with aficionados of dance and haute joaillerie alike.

Adorned with a mesmerizing array of diamonds, rubies, and emeralds, a Ballerina brooch by Van Cleef & Arpels mesmerized collectors with its enchanting allure, fetching a staggering $422,500 at Christie’s in New York on October 21, 2009. This exquisite piece, a testament to the House’s unrivaled craftsmanship, captured the essence of elegance and grace, transcending mere ornamentation to embody the spirit of ballet itself.

The inception of the Ballerina brooches traces back to the skilled hands of John Rubel, known as Jean Rubel, who journeyed to New York in the late 1930s and became the principal manufacturing jeweler for Van Cleef & Arpels until 1943. It was under his meticulous direction that the first Ballerina brooches took shape, each a harmonious symphony of precious gemstones and impeccable design.

In 1941, the mesmerizing ‘Spanish dancer’ emerged, captivating the imagination with its radiant beauty. This marked the beginning of a series of exquisite brooches, including dancers and fairies, each a celebration of movement and artistry. Among these, the Camargo brooch, crafted in 1942 from platinum and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, stands as a testament to the enduring inspiration drawn from Nicolas Lancret’s timeless portrayal of Marie Camargo dancing in the 18th century.

A mesmerizing ensemble by Van Cleef & Arpels, featuring a multi-gem Ballerina brooch accompanied by a pair of exquisite earrings, captured the imagination of connoisseurs, commanding a remarkable CHF 233,000 at Christie’s in Geneva on November 10, 2015. This captivating display of artistry and elegance, adorned with a kaleidoscope of precious gems, epitomized the timeless allure of ballet and the enduring legacy of Van Cleef & Arpels.

In the annals of luxury, 1944 witnessed a moment of splendor as Barbara Woolworth Hutton, renowned for her impeccable taste, acquired the ‘Spirit of Beauty’ Dragonfly Fairy brooch. This remarkable creation, embellished with diamonds, emeralds, and rubies, radiated an ethereal charm that befitted its illustrious owner. Additionally, Hutton’s acquisition of a Ballerina brooch in the same year underscored her appreciation for the exquisite craftsmanship and enchanting designs synonymous with Van Cleef & Arpels.

A resplendent gold, turquoise, diamond, and ruby Ballerina brooch, crafted by the venerable house of Van Cleef & Arpels, captivated discerning collectors, fetching a remarkable $80,500 at Christie’s in New York on April 22, 2010. This exquisite creation embodies the epitome of grace and poise, celebrating the artistry of ballet with a harmonious blend of precious gemstones and meticulous craftsmanship.

Each Ballerina brooch from Van Cleef & Arpels evokes a captivating narrative through a series of graceful poses, adorned with intricate costumes embellished with rows of rose-cut diamonds, turquoise, rubies, or emeralds. These dynamic creations captivated the elite clientele of New York, heralding a new era of sophistication and refinement in jewelry design, distinct from the pre-war aesthetics.

The Van Cleef & Arpels Zip necklace

The genesis of the legendary ‘Zip’ necklace is steeped in intrigue and elegance, emerging from a tête-à-tête in the late 1930s between Renée Puissant, the visionary artistic director of Van Cleef & Arpels and the illustrious Duchess of Windsor. It was during this captivating conversation that the Duchess, renowned for her impeccable taste and audacious style, proposed the idea of transforming a humble zipper into a jewel of extraordinary beauty.

This seemingly mundane suggestion sparked a creative revolution, inspiring Renée Puissant to conceive a masterpiece that transcended the boundaries of conventional jewelry design. Thus, the ‘Zip’ necklace was born, a symbol of innovation and sophistication that continues to captivate the imagination of connoisseurs and fashion mavens alike.

The legacy of the iconic ruby, sapphire, emerald, and diamond Zip necklace and earrings set by Van Cleef & Arpels is etched in the annals of haute joaillerie history. Sold for a princely sum at Christie’s in London, this resplendent creation embodies the epitome of luxury and innovation.

Crafting such a marvel required years of meticulous craftsmanship, as the skilled artisans of Van Cleef & Arpels endeavored to perfect a fully functional zipper embellished with precious metals and gemstones. Finally unveiled in 1951, the Zip necklace swiftly ascended to the zenith of coveted adornments. Yet, owing to the exacting nature of its creation, only a select few were privileged to possess one.

What sets these masterpieces apart is their versatility. The Zip necklaces, comprising a series of diminutive gold cups interlocked by intricate hooks, possess a unique ability to transform. They can be elegantly draped as a necklace, fully opened to reveal their brilliance, or ingeniously closed to form a regal bracelet, with a section removed and replaced by a bracelet clasp.

Fashioned in gold and platinum, bedecked with a symphony of diamonds, sapphires, emeralds, or rubies, these treasures remain unparalleled in their allure. Despite the passage of time, their allure endures, with select pieces gracing luminaries of the silver screen and the red carpet, such as the diamond and sapphire Zip necklace adorning the radiant Margot Robbie at the prestigious 2015 Academy Awards ceremony.

La Boutique collection by Van Cleef & Arpels

In the annals of haute joaillerie, 1954 marked a pivotal moment as Van Cleef & Arpels unfurled the exquisite tapestry of its ‘La Boutique’ collection, beckoning admirers into a realm where luxury met accessibility. Nestled within the hallowed halls of 22 Place Vendôme, this collection heralded a new era of inclusivity, where the opulence synonymous with the maison became attainable to a wider audience.

With ‘La Boutique,’ Van Cleef & Arpels demonstrated a masterful fusion of artistry and pragmatism, offering creations that embodied the essence of sophistication without compromising on craftsmanship or quality. Each jewel bore the hallmark of the maison’s illustrious heritage, infused with a modern allure that spoke to the discerning tastes of the era.

From delicate bracelets to resplendent earrings, the ‘La Boutique’ collection curated an ensemble of treasures that catered to every facet of the wearer’s personality. Whether adorning oneself for a soirée at the opera or a leisurely stroll along the Seine, these jewels exuded an effortless elegance that transcended time and occasion.

As patrons crossed the threshold of Van Cleef & Arpels’ storied boutique, they were greeted not only by the shimmering radiance of gemstones but also by the promise of a new chapter in the maison’s illustrious narrative. With each piece, ‘La Boutique’ invited individuals to partake in the timeless allure of Van Cleef & Arpels, weaving their own stories into the rich tapestry of its legacy.

In a whimsical ode to nature’s enchantment, Van Cleef & Arpels introduced the delightful Turtle brooch, a testament to the maison’s penchant for infusing high jewelry with lighthearted charm. Crafted with meticulous artistry, this exquisite creation emerged as a playful embodiment of the maison’s dedication to whimsy and elegance.

Embracing the allure of semi-precious stones and gilded accents, the Turtle brooch captivated admirers with its naturalistic form and intricate detailing. Each turquoise and ruby gemstone, carefully chosen for its vibrancy and allure, danced in harmony with the shimmering embrace of diamonds, creating a symphony of light and color that mesmerized all who beheld it.

En disant adieu à l'ordinaire et en embrassant l'allure fantaisiste de la broche Tortue, les clients se sont embarqués pour un voyage dans un royaume où la joie et l'élégance s'entremêlaient harmonieusement. Des soirées de gala aux promenades dans les jardins ensoleillés, cette création enchanteresse a servi de compagnon radieux, suscitant la conversation et enchantant les cœurs par son charme effervescent.

Dans la tapisserie de l'héritage de Van Cleef & Arpels, la broche Turtle est apparue comme un témoignage radieux de l'engagement de la maison à créer des bijoux qui non seulement éblouissent l'œil, mais aussi réchauffent l'âme. À chaque coup de pinceau délicat de l'artisan, un nouveau chapitre de l'histoire de la haute joaillerie s'ouvre, invitant les clients à s'immerger dans un monde où la beauté n'a pas de limites.

Dans le domaine illustre de la haute joaillerie, Van Cleef & Arpels a captivé les connaisseurs une fois de plus avec l'allure enchanteresse d'une broche à clip multi-gemmes, qui témoigne de l'héritage durable de la maison en matière d'élégance et de sophistication. Vendue dans l'ambiance opulente de Christie's à Hong Kong, cette création exquise a attiré les admirateurs dans un monde où la beauté n'a pas de limites.

Réalisée avec un art méticuleux, la broche à clip multi-gemmes est devenue une incarnation radieuse de la splendeur de la nature, prenant la forme d'oiseaux, de lions, de chats, d'écureuils et d'autres créatures bien-aimées. Chaque pierre précieuse, soigneusement sélectionnée pour son éclat et son allure, danse dans une harmonieuse symphonie, capturant l'essence du style distinctif de Van Cleef & Arpels.

Avec le corail lumineux, l'aigue-marine éthérée, la nacre irisée et la calcédoine sereine, la collection présentait un éventail varié de matériaux, chacun conférant un charme unique aux créations exquises. Du gracieux battement d'ailes au port royal des bêtes majestueuses, chaque bijou porte la marque indéniable du savoir-faire inégalé de Van Cleef & Arpels.

Adoptées par des personnalités telles que Jackie Onassis et Grace Kelly, ces créations enchanteresses ont transcendé la simple parure pour devenir des compagnons de vie précieux. En ornant les revers et les cols de clients exigeants, elles chuchotent des histoires d'élégance et de grâce, tissant des rêves de beauté et de splendeur avec chaque facette étincelante.

Dans la tapisserie de la haute joaillerie, la broche clip multi-gemmes de Van Cleef & Arpels brille comme un joyau radieux, un témoignage intemporel de l'engagement de la maison en faveur de l'excellence et de l'innovation. À chaque coup de pinceau délicat de l'artisan, un nouveau chapitre de l'histoire de la beauté s'ouvrait, invitant les visiteurs à embrasser la magie des créations extraordinaires de Van Cleef & Arpels.

Bijoux Van Cleef & Arpels Alhambra

L'année 1968 a été marquée par le dévoilement par Van Cleef & Arpels de son emblématique trèfle à quatre feuilles, symbole d'une élégance durable et d'une sophistication intemporelle. Cinquante ans plus tard, ce motif emblématique continue de faire chavirer le cœur des aficionados, témoignant de l'héritage inégalé de la maison en matière d'art et d'innovation.

Inspiré par les motifs quadrilobés complexes qui ornent les carreaux mauresques de l'illustre palais de l'Alhambra à Grenade, le design du trèfle à quatre feuilles incarne une fusion harmonieuse de l'héritage culturel et de l'ingéniosité artistique. Chaque pétale délicat, méticuleusement fabriqué avec précision et finesse, rend hommage à la riche tapisserie de l'histoire, évoquant un sentiment de beauté et de grâce intemporelles.

Pourtant, au-delà de son attrait esthétique, le trèfle à quatre feuilles revêt une signification plus profonde en tant qu'annonce de la bonne fortune et de la prospérité. Enraciné dans la tradition et le folklore, cet emblème précieux remonte aux bagues Touch Wood introduites par Van Cleef & Arpels en 1924, symbolisant une croyance intemporelle dans le pouvoir de la chance et du destin.

Lorsqu'il orne le poignet, le cou et l'oreille de clients exigeants, le trèfle à quatre feuilles tisse une tapisserie de rêves et d'aspirations, insufflant à chaque instant une touche de magie et de sérendipité. Qu'il soit porté comme une déclaration de style ou comme un talisman d'espoir, il reste un phare de lumière dans un monde aux fortunes changeantes.

Dans le grand tableau de l'illustre héritage de Van Cleef & Arpels, le trèfle à quatre feuilles témoigne du pouvoir durable de la beauté et de la foi. Avec ses facettes chatoyantes et ses contours délicats, il invite les admirateurs à embrasser l'enchantement des possibilités, en s'associant pour toujours à l'allure intemporelle de Van Cleef & Arpels.

L'attrait de la collection Alhambra de Van Cleef & Arpels transcende la simple parure, incarnant une élégance intemporelle qui trouve un écho auprès des connaisseurs de la haute joaillerie. Fabriquées avec une finesse exquise et imprégnées d'un luxe discret, ces pièces évoquent une sophistication raffinée qui captive l'imagination.

Des profondeurs verdoyantes de la turquoise à l'allure enchanteresse de la malachite, chaque pierre précieuse de la collection Alhambra raconte une histoire de beauté intemporelle et de grâce sans effort. Inspirés par les motifs complexes du palais de l'Alhambra à Grenade, en Espagne, ces bijoux exhalent une allure intemporelle, tissant une tapisserie de rêves et d'aspirations avec chaque facette scintillante.

La princesse Grace de Monaco, icône de l'élégance et de la grâce intemporelles, fait partie des illustres mécènes qui ont succombé à l'attrait de la gamme Alhambra. Son affinité pour la collection, en particulier son penchant pour un collier orné des teintes verdoyantes de la malachite, témoigne de l'attrait durable et de la beauté intemporelle des créations de Van Cleef & Arpels.

Des salles dorées de la royauté aux lumières scintillantes d'Hollywood, la collection Alhambra a conquis le cœur des célébrités et des faiseurs de goût, laissant une marque indélébile dans le paysage de la haute joaillerie. Avec chaque pièce exquise, elle invite les admirateurs à embarquer pour un voyage d'élégance intemporelle et de sophistication raffinée, à jamais lié à l'héritage de Van Cleef & Arpels.

Le charme resplendissant du collier à longue chaîne Magic Alhambra de Van Cleef & Arpels continue de séduire les aficionados de l'artisanat exquis et de l'élégance intemporelle, témoignant de l'attrait durable d'un design impeccable.

Réalisée avec une attention méticuleuse aux détails, cette création captivante entrelace la beauté éthérée de la nacre et la sophistication élégante de l'onyx, donnant naissance à une composition envoûtante qui respire le luxe discret et la grâce raffinée. Chaque maillon délicat de la chaîne du collier porte la marque de l'art inégalé de Van Cleef & Arpels, offrant une fusion harmonieuse de la tradition et de l'innovation.

Lorsqu'il orne le décolleté de celle qui le porte, le collier Magic Alhambra évoque une allure intemporelle et une sophistication sans effort, transcendant les tendances éphémères pour devenir le symbole d'un style et d'un raffinement durables. Sa popularité durable, qui s'étend sur cinq décennies et plus, est un rappel poignant que l'élégance véritable ne connaît pas les limites du temps ou des saisons, restant éternellement pertinente dans un monde où les modes changent constamment.

Dans un monde où les tendances vont et viennent, le collier Magic Alhambra est un témoignage éternel de l'attrait intemporel d'un design impeccable, réaffirmant l'héritage de Van Cleef & Arpels en tant que fournisseur de beauté intemporelle et de savoir-faire artisanal inégalé.

Porté par des stars de cinéma, des héritières et des membres de la famille royale

Depuis sa création, Van Cleef & Arpels a bénéficié d'une association illustre avec la crème de la crème de la société, comptant parmi sa clientèle les personnalités les plus estimées du grand écran et de la royauté. De l'allure captivante de Gloria Swanson au charme énigmatique de Greta Garbo, les stars du cinéma ont depuis longtemps franchi le seuil de la Maison, attirées par l'attrait irrésistible de son savoir-faire inégalé et de son élégance intemporelle.

Dans une démonstration éblouissante d'art et d'opulence, Van Cleef & Arpels a dévoilé en 1938 l'époustouflant bracelet Jarretière en rubis et diamants, un chef-d'œuvre d'une magnificence inégalée créé exclusivement pour la légendaire Marlene Dietrich. Rayonnant de l'éclat ardent de rubis et de diamants méticuleusement sélectionnés, cette création spectaculaire incarnait l'engagement de la Maison à créer des bijoux d'une splendeur et d'une sophistication inégalées, capturant l'essence de l'allure et du charisme incomparables de Marlene Dietrich.

Le collier Art déco en émeraudes et diamants commandé par la princesse Faiza d'Égypte en 1929 témoigne quant à lui de l'héritage d'excellence et de raffinement de Van Cleef & Arpels. Avec son mélange exquis d'élégance géométrique et de pierres précieuses captivantes, cette pièce extraordinaire illustre la capacité de la Maison à transformer des matériaux précieux en œuvres d'art qui transcendent le temps et les conventions. Lorsqu'elle a été vendue aux enchères chez Christie's en 2013, pour la somme stupéfiante de $4 millions d'euros, elle est retournée dans les bras de Van Cleef & Arpels, rejoignant sa collection estimée comme un symbole précieux d'héritage et de prestige.

Des lumières scintillantes d'Hollywood aux cours royales, Van Cleef & Arpels a laissé une marque indélébile sur le monde de la haute joaillerie, captivant les cœurs et les esprits par sa beauté et son savoir-faire inégalés. Avec chaque chef-d'œuvre réalisé par ses artisans qualifiés, la Maison continue de tisser l'histoire intemporelle du luxe et du glamour qui a captivé des générations, consolidant sa place en tant qu'icône durable de l'élégance et du raffinement.

Parmi les illustres clients de Van Cleef & Arpels, peu de noms brillent autant que celui de l'incomparable duchesse de Windsor, née Bessie Wallis Warfield. Réputée pour son goût impeccable et son style indéniable, elle a honoré de sa présence les couloirs de la Maison, laissant une marque indélébile sur son histoire.

Dans un geste d'un romantisme intemporel et d'une élégance inégalée, le duc de Windsor a offert à sa future épouse bien-aimée un bracelet de rubis et de diamants facettés en mars 1936, en témoignage de leur amour et de leur dévotion éternels. Leur relation s'est épanouie, tout comme leur affinité pour les créations exquises de Van Cleef & Arpels. D'autres acquisitions ont été faites l'année suivante, avant et après leur légendaire union, le 3 juin 1937, au pittoresque château de Candé, en France.

Chaque bijou acquis par le duc et la duchesse de Windsor témoigne d'une histoire d'amour empreinte de romantisme et de sophistication, reflétant le savoir-faire inégalé de la Maison et le goût exigeant du couple. Des facettes étincelantes des rubis à l'éclat scintillant des diamants, ces trésors exquis résument l'essence de leur romance intemporelle, servant de symboles durables de leur affection sans bornes et de l'héritage durable de l'art inégalé de Van Cleef & Arpels.

La vente aux enchères de la broche emblématique du drapeau argentin d'Eva Perón en 1998 a marqué un moment d'allure et de prestige sans précédent, soulignant la fusion indomptable de la célébrité et du savoir-faire inégalé synonyme de Van Cleef & Arpels.

Commandé à l'estimée Maison à la fin des années 1940, ce chef-d'œuvre historique du Mystery Set a transcendé son statut de simple accessoire, incarnant l'essence même de la personnalité magnétique d'Eva Perón et son engagement inébranlable envers son Argentine bien-aimée. Réalisée avec une précision méticuleuse et ornée d'une gamme exquise de saphirs, de diamants de couleur et de diamants, la broche témoigne de l'art inégalé de la Maison et de l'héritage durable d'Eva Perón.

Lorsque le marteau est tombé à la maison de vente aux enchères Christie's, une atmosphère électrisante a enveloppé la salle, culminant dans une bataille d'enchères passionnante qui a duré plus de dix minutes. Estimée initialement entre 80 000 et 120 000 euros, la broche a atteint le prix final stupéfiant de 992 500 euros, dépassant toutes les attentes et réaffirmant son statut de relique inestimable de l'histoire et de symbole de l'héritage inégalé de Van Cleef & Arpels.

La vente aux enchères du bracelet Lamartine en corail, améthyste et diamants de Van Cleef & Arpels en 2011 chez Christie's à New York a marqué un moment de profonde appréciation du savoir-faire exquis et de l'élégance intemporelle de la Maison.

Cette pièce envoûtante, ornée d'un mélange harmonieux de corail, d'améthyste et de diamants, dégageait une aura de sophistication raffinée et d'opulence. Son design complexe, qui rappelle une époque révolue, a captivé l'imagination des collectionneurs et des connaisseurs les plus exigeants.

Au fur et à mesure des enchères, l'impatience s'est emparée du public et il est rapidement devenu évident que ce bracelet occupait une place particulière dans le cœur des passionnés. Au fil des enchères, sa valeur a grimpé en flèche, pour finalement atteindre la somme remarquable de $782,500, ce qui témoigne de son attrait durable et de l'héritage de Van Cleef & Arpels dans le domaine de la haute joaillerie.

La vente de l'illustre collection de bijoux d'Elizabeth Taylor chez Christie's à New York en décembre 2011 a été un événement majeur dans le monde de la haute joaillerie, mettant en évidence l'attrait durable de Van Cleef & Arpels.

Parmi les trésors mis aux enchères figuraient 22 pièces exquises fabriquées par la Maison, chacune portant la marque inimitable de l'élégance intemporelle et de l'art impeccable de Van Cleef & Arpels. Parmi ces pièces distinguées figuraient le bracelet Lamartine et le rubis Puertas, tous deux offerts à Elizabeth Taylor par son bien-aimé Richard Burton.

Le rubis Puertas, symbole de leur amour éternel, a captivé les enchérisseurs par sa beauté exquise et sa signification romantique. Offerte comme cadeau de Noël en 1968, cette bague exceptionnelle, ornée d'un rubis resplendissant et de diamants, a atteint la somme stupéfiante de $4 226 500, attestant de son statut d'artefact chéri du glamour hollywoodien et de la sophistication intemporelle.