Van Cleef & Arpels - ein Leitfaden für Sammler

The history of Van Cleef & Arpels

Alfred Van Cleef (1872-1938), scion of a lineage steeped in the art of diamond craftsmanship, sealed his union with Estelle Arpels, scion of another venerable lineage dealing in precious stones, in 1895. The subsequent year witnessed the convergence of Van Cleef’s prodigious talents with those of his father-in-law, Salomon Arpels, giving rise to the legendary maison of Van Cleef & Arpels.

Upon Salomon’s passing in 1903, Alfred, along with two esteemed brothers-in-law, Charles (1880-1951) and Julien (1884-1964), inaugurated Van Cleef & Arpels in earnest, debuting their boutique in 1906 at none other than the hallowed 22 Place Vendôme, a locale the firm still graces with its presence to this day. The addition of Louis Arpels (1886-1976), the third scion of the Arpels lineage, to the fold in 1912 undoubtedly facilitated their burgeoning expansion, evidenced by the establishment of branches in Nice, Deauville, Vichy, Lyon, and Cannes between 1910 and 1920.

In 1926, the reins of the company’s artistic direction gracefully transitioned into the hands of Alfred’s daughter, Renée Puissant (1897-1942), who, over the ensuing twelve years, collaborated closely with the esteemed designer René-Sim Lacaze, shaping the maison’s aesthetic with unparalleled finesse and ingenuity.

In the annals of exquisite craftsmanship, one marvels at the opulent opus of Van Cleef & Arpels, epitomized by an Art Deco multi-gem desk clock, crafted with meticulous precision in 1928. This horological masterpiece, measuring 13.5 x 13.5 x 15 cm, captivated connoisseurs’ hearts and minds, fetching a princely sum of CHF 1,032,000 at Christie’s in Geneva on the illustrious date of 10 November 2020.

Yet, it is not merely in timekeeping marvels that Van Cleef & Arpels distinguished themselves, for in 1930, they bestowed upon the world the ‘minaudière’ – a veritable objet d’art conceived in response to the glamorous soprano Florence Jay Gould (née Florence La Caze). Legend has it that upon encountering Claude Arpels, she unveiled her accoutrements housed within a Lucky Strike cigarette case, igniting Claude’s creative fervor. Thus inspired, he embarked upon the creation of a portable treasure trove, an indispensable companion for the sophisticated woman of the era. Within its elegant confines lay the essentials of a lady’s existence – a comb, lipstick, watch, cigarette holder, lighter, mirror, and compact – a testament to Van Cleef & Arpels’ unwavering commitment to both form and function, elevating the mundane to the sublime with their unparalleled craftsmanship and visionary artistry.

Van Cleef & Arpels reigns supreme, as evidenced by the enchanting tale of a gold and diamond-set minaudière, crafted to perfection by their skilled artisans. This exquisite objet d’art, adorned with the most precious of materials, attained the sumptuous price of £20,000 at Christie’s in London on the distinguished day of 7 December 2016.

Ever the trailblazers of innovation, Van Cleef & Arpels unveiled their pièce de résistance in 1933 – the patented ‘Mystery Set’. A revelation in gem-setting techniques, this ingenious method allows stones to be nestled seamlessly without a hint of prongs disrupting their splendor. Originally conceived to embellish minaudières, the Mystery Set ushered in a new era of adornment, where hues cascaded uninterrupted by the glare of metal, rendering each creation an ethereal vision of elegance and refinement. Thus, Van Cleef & Arpels once again proved their mastery of the craft, weaving together innovation and tradition to forge timeless treasures fit for royalty.

Behold the epitome of magnificence: a rare ruby and diamond Mystery Set necklace, meticulously crafted by the illustrious Van Cleef & Arpels. This extraordinary masterpiece, adorned with the most exquisite rubies and diamonds, attained the astounding price of CHF 387,500 at Christie’s in Geneva on the prestigious day of 10 November 2020.

Amidst the shifting tides of history, Van Cleef & Arpels navigated with finesse, as evidenced by the strategic moves orchestrated by the three sons of Julien Arpels—Charles, Jacques, and Pierre—who joined the fold in 1935. As the sun set on the 1930s, Van Cleef & Arpels cast their gaze across the Atlantic, entrusting much of their enterprise to the bustling shores of the United States. In 1940, a branch was established in Palm Beach, heralding a new era of transatlantic elegance. By 1942, the iconic jeweler had firmly ensconced itself in the heart of New York City, at the esteemed address of 744 Fifth Avenue, where its legacy continues to flourish to this day. Thus, Van Cleef & Arpels transcended borders, crafting a legacy that spans continents and endures through the ages.

Behold the timeless elegance embodied in the retro sapphire and diamond Ludo Hexagone bracelet, a masterpiece by Van Cleef & Arpels. Crafted with meticulous precision, this bracelet features a harmonious blend of old and calibré-cut sapphires, accentuated by the brilliance of old and single-cut diamonds, all set in a radiant gold frame adorned with French marks. In a dazzling display of opulence, this exquisite piece commanded a princely sum of £50,000 at Christie’s in London on the illustrious day of 27 November 2019.

In the wake of the Second World War, Van Cleef & Arpels emerged as a beacon of resilience and creativity, expanding its horizons to craft jewels fit for royalty, film stars, and esteemed entrepreneurs. Embracing a shift towards a more relaxed style of jewelry, the maison unveiled an accessible range in 1954, renowned for its naturalistic motifs and whimsical themes. While diamonds continued to grace these creations, they played a supporting role, enhancing the allure of each piece with subtle elegance. During the vibrant 1950s, these enchanting jewels captured the hearts of discerning connoisseurs, offering a glimmer of hope and optimism in a world emerging from the shadows of conflict.

Today, the legacy of Van Cleef & Arpels shines brighter than ever, as it continues to captivate the imagination of aficionados worldwide. Owned by the esteemed Richemont Group, the maison stands as a testament to timeless beauty and exquisite craftsmanship, perpetuating a tradition of excellence that transcends generations.

The Mystery Set by Van Cleef & Arpels

Following the meticulous cutting and faceting of each precious stone, this innovative technique entails delicately inserting them into gold rails measuring less than a fifth of a millimeter in thickness. The complexity of this process cannot be overstated, as it demands an extraordinary amount of time and precision craftsmanship. Indeed, for a single piece of average size, the labor-intensive nature of this method may require upwards of 300 hours to complete. Such dedication to detail underscores the unwavering commitment of Van Cleef & Arpels to achieving unparalleled excellence in every facet of their craft.

Originally, the application of this groundbreaking setting was confined to flat surfaces, exemplified by boxes or minaudières. However, as the ‘Mystery Set’ technique progressed, it ventured into the realm of more intricate curved surfaces. Notably, emeralds posed a formidable challenge due to their intricate cutting requirements and the intricacies of color matching, rendering them a rarer sight compared to sapphires or rubies within this innovative setting. The evolution of this technique epitomizes Van Cleef & Arpels’ relentless pursuit of pushing the boundaries of possibility in haute joaillerie.

The acquisition of new cutting techniques in 1990 marked a pivotal moment for Van Cleef & Arpels, allowing the integration of diamonds into their illustrious designs. Simultaneously, hexagonal-cut stones joined the repertoire, adding a geometric elegance to their inventory.

Among their masterpieces, one stands out in its complexity and magnificence: King Farouk’s Rose brooch, conceived in 1938. This opulent creation boasted a staggering array of 814 rubies and 241 emeralds, a testament to the meticulous craftsmanship of Van Cleef & Arpels artisans. While numerous imitations have attempted to replicate this imaginative setting, it is only the pieces crafted by Van Cleef & Arpels that can lay claim to the true essence of the mystery set technique.

The Van Cleef & Arpels Passe-Partout necklace

The inception of the Passe-Partout necklace marked a pioneering moment in the realm of transformative jewelry, emblematic of Van Cleef & Arpels’ innovative spirit. This visionary design, patented in France on 8 August 1938 and in the United States on 20 April 1939, empowers the wearer with unprecedented versatility.

With the Passe-Partout necklace, one can effortlessly adapt their adornment to reflect their mood or complement other cherished jewels. It represents not only a triumph of craftsmanship but also a celebration of individuality and self-expression, epitomizing the timeless elegance synonymous with Van Cleef & Arpels.

The allure of the Passe-Partout suite by Van Cleef & Arpels transcends mere adornment, embodying an era of refined sophistication and versatility. Offered with an estimate of £60,000-90,000 at the prestigious Jewels and Handbags Online: The London Edit on 23 June 2021 at Christie’s in London, this suite exemplifies timeless elegance and craftsmanship.

In the 1940s, the Passe-Partout captured the hearts of discerning connoisseurs, including luminaries like actress Paulette Goddard and heiress Doris Duke. Comprising two exquisite flower clips seamlessly attached to a flexible gold snake chain by metal rails, this masterpiece transcends conventional jewelry, effortlessly transforming into a necklace, choker, bracelet, or two brooches.

Each bloom, adorned with blue and yellow sapphires culminating in a radiant ruby or colored sapphire center, evokes a sense of enchantment and grace. Noteworthy is the splendid parure of Passe-Partout jewelry donned by Hélène Arpels at the Prix de Diane in Chantilly in 1939, a testament to its timeless allure.

Furthermore, the evocative portrayal by the esteemed Russian-born artist Serge Ivanoff at the New York Exposition in 1939, featuring the iconic Passe-Partout jewelry, underscores its pivotal role in shaping the epitome of elegance and sophistication in the world of high fashion.

Van Cleef & Arpels Ballerina brooch

The genesis of the iconic Ballerina brooch unfolds against the vibrant backdrop of New York in 1940, where creativity intersected with the world of dance, giving birth to a timeless masterpiece. Inspired by the ethereal grace of ballet, Louis Arpels and his nephew Claude, esteemed patrons and confidants of George Balanchine, co-founder of the esteemed School of American Ballet, envisioned a jewel that would encapsulate the elegance and fluidity of dance.

With meticulous attention to detail and a profound reverence for artistry, the Ballerina brooch emerged as a tribute to the sublime beauty and poise of ballet. Crafted with precision and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, each brooch evokes the enchanting allure of a prima ballerina, frozen in a moment of graceful movement.

As a testament to its enduring legacy, the Ballerina brooch captivated the imagination of connoisseurs worldwide, transcending the realms of jewelry to become a cherished emblem of artistic expression and refined sophistication. In the grand tradition of Van Cleef & Arpels, this exquisite creation continues to inspire awe and admiration, casting a spell of timeless beauty that resonates with aficionados of dance and haute joaillerie alike.

Adorned with a mesmerizing array of diamonds, rubies, and emeralds, a Ballerina brooch by Van Cleef & Arpels mesmerized collectors with its enchanting allure, fetching a staggering $422,500 at Christie’s in New York on October 21, 2009. This exquisite piece, a testament to the House’s unrivaled craftsmanship, captured the essence of elegance and grace, transcending mere ornamentation to embody the spirit of ballet itself.

The inception of the Ballerina brooches traces back to the skilled hands of John Rubel, known as Jean Rubel, who journeyed to New York in the late 1930s and became the principal manufacturing jeweler for Van Cleef & Arpels until 1943. It was under his meticulous direction that the first Ballerina brooches took shape, each a harmonious symphony of precious gemstones and impeccable design.

In 1941, the mesmerizing ‘Spanish dancer’ emerged, captivating the imagination with its radiant beauty. This marked the beginning of a series of exquisite brooches, including dancers and fairies, each a celebration of movement and artistry. Among these, the Camargo brooch, crafted in 1942 from platinum and adorned with diamonds, rubies, and emeralds, stands as a testament to the enduring inspiration drawn from Nicolas Lancret’s timeless portrayal of Marie Camargo dancing in the 18th century.

A mesmerizing ensemble by Van Cleef & Arpels, featuring a multi-gem Ballerina brooch accompanied by a pair of exquisite earrings, captured the imagination of connoisseurs, commanding a remarkable CHF 233,000 at Christie’s in Geneva on November 10, 2015. This captivating display of artistry and elegance, adorned with a kaleidoscope of precious gems, epitomized the timeless allure of ballet and the enduring legacy of Van Cleef & Arpels.

In the annals of luxury, 1944 witnessed a moment of splendor as Barbara Woolworth Hutton, renowned for her impeccable taste, acquired the ‘Spirit of Beauty’ Dragonfly Fairy brooch. This remarkable creation, embellished with diamonds, emeralds, and rubies, radiated an ethereal charm that befitted its illustrious owner. Additionally, Hutton’s acquisition of a Ballerina brooch in the same year underscored her appreciation for the exquisite craftsmanship and enchanting designs synonymous with Van Cleef & Arpels.

A resplendent gold, turquoise, diamond, and ruby Ballerina brooch, crafted by the venerable house of Van Cleef & Arpels, captivated discerning collectors, fetching a remarkable $80,500 at Christie’s in New York on April 22, 2010. This exquisite creation embodies the epitome of grace and poise, celebrating the artistry of ballet with a harmonious blend of precious gemstones and meticulous craftsmanship.

Each Ballerina brooch from Van Cleef & Arpels evokes a captivating narrative through a series of graceful poses, adorned with intricate costumes embellished with rows of rose-cut diamonds, turquoise, rubies, or emeralds. These dynamic creations captivated the elite clientele of New York, heralding a new era of sophistication and refinement in jewelry design, distinct from the pre-war aesthetics.

The Van Cleef & Arpels Zip necklace

The genesis of the legendary ‘Zip’ necklace is steeped in intrigue and elegance, emerging from a tête-à-tête in the late 1930s between Renée Puissant, the visionary artistic director of Van Cleef & Arpels and the illustrious Duchess of Windsor. It was during this captivating conversation that the Duchess, renowned for her impeccable taste and audacious style, proposed the idea of transforming a humble zipper into a jewel of extraordinary beauty.

This seemingly mundane suggestion sparked a creative revolution, inspiring Renée Puissant to conceive a masterpiece that transcended the boundaries of conventional jewelry design. Thus, the ‘Zip’ necklace was born, a symbol of innovation and sophistication that continues to captivate the imagination of connoisseurs and fashion mavens alike.

The legacy of the iconic ruby, sapphire, emerald, and diamond Zip necklace and earrings set by Van Cleef & Arpels is etched in the annals of haute joaillerie history. Sold for a princely sum at Christie’s in London, this resplendent creation embodies the epitome of luxury and innovation.

Crafting such a marvel required years of meticulous craftsmanship, as the skilled artisans of Van Cleef & Arpels endeavored to perfect a fully functional zipper embellished with precious metals and gemstones. Finally unveiled in 1951, the Zip necklace swiftly ascended to the zenith of coveted adornments. Yet, owing to the exacting nature of its creation, only a select few were privileged to possess one.

What sets these masterpieces apart is their versatility. The Zip necklaces, comprising a series of diminutive gold cups interlocked by intricate hooks, possess a unique ability to transform. They can be elegantly draped as a necklace, fully opened to reveal their brilliance, or ingeniously closed to form a regal bracelet, with a section removed and replaced by a bracelet clasp.

Fashioned in gold and platinum, bedecked with a symphony of diamonds, sapphires, emeralds, or rubies, these treasures remain unparalleled in their allure. Despite the passage of time, their allure endures, with select pieces gracing luminaries of the silver screen and the red carpet, such as the diamond and sapphire Zip necklace adorning the radiant Margot Robbie at the prestigious 2015 Academy Awards ceremony.

La Boutique collection by Van Cleef & Arpels

In the annals of haute joaillerie, 1954 marked a pivotal moment as Van Cleef & Arpels unfurled the exquisite tapestry of its ‘La Boutique’ collection, beckoning admirers into a realm where luxury met accessibility. Nestled within the hallowed halls of 22 Place Vendôme, this collection heralded a new era of inclusivity, where the opulence synonymous with the maison became attainable to a wider audience.

With ‘La Boutique,’ Van Cleef & Arpels demonstrated a masterful fusion of artistry and pragmatism, offering creations that embodied the essence of sophistication without compromising on craftsmanship or quality. Each jewel bore the hallmark of the maison’s illustrious heritage, infused with a modern allure that spoke to the discerning tastes of the era.

From delicate bracelets to resplendent earrings, the ‘La Boutique’ collection curated an ensemble of treasures that catered to every facet of the wearer’s personality. Whether adorning oneself for a soirée at the opera or a leisurely stroll along the Seine, these jewels exuded an effortless elegance that transcended time and occasion.

As patrons crossed the threshold of Van Cleef & Arpels’ storied boutique, they were greeted not only by the shimmering radiance of gemstones but also by the promise of a new chapter in the maison’s illustrious narrative. With each piece, ‘La Boutique’ invited individuals to partake in the timeless allure of Van Cleef & Arpels, weaving their own stories into the rich tapestry of its legacy.

Als launige Ode an den Zauber der Natur präsentierte Van Cleef & Arpels die entzückende Schildkröten-Brosche, ein Beweis für die Vorliebe des Hauses, hochwertigen Schmuck mit unbeschwertem Charme zu verbinden. Diese exquisite Kreation wurde mit akribischer Kunstfertigkeit gefertigt und verkörpert auf spielerische Weise die Hingabe der Maison für Launenhaftigkeit und Eleganz.

Die Turtle-Brosche, die den Reiz von Halbedelsteinen und vergoldeten Akzenten in sich birgt, bezaubert durch ihre naturalistische Form und die komplizierten Details. Jeder einzelne Türkis- und Rubinstein, der aufgrund seiner Lebendigkeit und Anziehungskraft sorgfältig ausgewählt wurde, tanzte in Harmonie mit der schimmernden Umarmung von Diamanten und schuf eine Symphonie aus Licht und Farbe, die alle Betrachter in ihren Bann zog.

Als die Gäste dem Gewöhnlichen Adieu sagten und sich auf die skurrile Anziehungskraft der Schildkrötenbrosche einließen, begaben sie sich auf eine Reise in ein Reich, in dem Freude und Eleganz nahtlos ineinander übergingen. Von Galaabenden bis hin zu gemütlichen Spaziergängen durch sonnenüberflutete Gärten diente diese bezaubernde Kreation als strahlender Begleiter, der Gespräche anregte und die Herzen mit seinem sprühenden Charme verzauberte.

In der Geschichte von Van Cleef & Arpels ist die Turtle-Brosche ein strahlender Beweis für das Engagement des Hauses, Schmuckstücke zu fertigen, die nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch die Seele erwärmen. Mit jedem zarten Strich des Kunsthandwerkers entfaltete sich ein neues Kapitel in der Geschichte der Haute Joaillerie und lud die Besucher ein, in eine Welt einzutauchen, in der Schönheit keine Grenzen kennt.

In der illustren Welt der Haute Joaillerie bezauberte Van Cleef & Arpels die Liebhaber einmal mehr mit einer Clip-Brosche mit mehreren Edelsteinen, die ein Zeugnis für die Eleganz und Raffinesse der Maison ist. Diese exquisite Kreation, die im opulenten Ambiente von Christie's in Hongkong verkauft wurde, entführte die Bewunderer in eine Welt, in der Schönheit keine Grenzen kennt.

Die mit akribischer Kunstfertigkeit gefertigte Clip-Brosche mit mehreren Edelsteinen ist eine strahlende Verkörperung der Pracht der Natur und nimmt die Form von Vögeln, Löwen, Katzen, Eichhörnchen und anderen geliebten Kreaturen an. Jeder Edelstein, der sorgfältig nach seiner Lebendigkeit und Anziehungskraft ausgewählt wurde, tanzt in harmonischer Symphonie und fängt die Essenz des unverwechselbaren Stils von Van Cleef & Arpels ein.

Mit leuchtender Koralle, ätherischem Aquamarin, schillerndem Perlmutt und heiterem Chalzedon bot die Kollektion eine Vielfalt an Materialien, von denen jedes den exquisiten Kreationen seinen einzigartigen Charme verlieh. Vom anmutigen Flattern der Flügel bis hin zur königlichen Haltung majestätischer Tiere trug jedes Schmuckstück das unverwechselbare Zeichen der unvergleichlichen Handwerkskunst von Van Cleef & Arpels.

Diese bezaubernden Kreationen, die von Berühmtheiten wie Jackie Onassis und Grace Kelly getragen wurden, waren mehr als nur Schmuck und wurden zu geschätzten Begleitern auf dem Weg des Lebens. Als sie die Revers und Kragen anspruchsvoller Kunden zierten, flüsterten sie Geschichten von Eleganz und Anmut und verwoben mit jeder schimmernden Facette Träume von Schönheit und Glanz.

Die Clip-Brosche mit mehreren Edelsteinen von Van Cleef & Arpels war ein strahlendes Juwel, ein zeitloses Zeugnis für das Engagement des Hauses für Exzellenz und Innovation. Mit jedem zarten Strich des Kunsthandwerkers entfaltete sich ein neues Kapitel in der Geschichte der Schönheit und lud die Besucher ein, sich vom Zauber der außergewöhnlichen Kreationen von Van Cleef & Arpels verzaubern zu lassen.

Van Cleef & Arpels Alhambra Schmuck

Das Jahr 1968 war ein bedeutendes Ereignis, als Van Cleef & Arpels ihr ikonisches vierblättriges Kleeblatt-Design vorstellte, ein Symbol für dauerhafte Eleganz und zeitlose Raffinesse. Fünfzig Jahre später erobert dieses emblematische Motiv immer noch die Herzen der Liebhaber und zeugt von der unvergleichlichen Kunstfertigkeit und Innovation des Hauses.

Das Design des vierblättrigen Kleeblatts wurde von den komplizierten vierblättrigen Mustern der maurischen Fliesen des berühmten Alhambra-Palastes in Granada inspiriert und verkörpert eine harmonische Verschmelzung von kulturellem Erbe und künstlerischem Einfallsreichtum. Jedes zarte, mit Präzision und Finesse gefertigte Blütenblatt ist eine Hommage an den reichen Wandteppich der Geschichte und vermittelt ein Gefühl von zeitloser Schönheit und Anmut.

Neben seiner ästhetischen Anziehungskraft hat das vierblättrige Kleeblatt aber auch eine tiefere Bedeutung als Vorbote von Glück und Wohlstand. Dieses in Tradition und Folklore verwurzelte Emblem geht auf die 1924 von Van Cleef & Arpels eingeführten Touch Wood Ringe zurück und symbolisiert den zeitlosen Glauben an die Macht des Glücks und des Schicksals.

Das vierblättrige Kleeblatt, das Handgelenke, Hälse und Ohren anspruchsvoller Trägerinnen ziert, webt einen Wandteppich aus Träumen und Hoffnungen und verleiht jedem Moment einen Hauch von Magie und Glückseligkeit. Ob als stilistisches Statement oder als Talisman der Hoffnung getragen, bleibt es ein Leuchtfeuer in einer Welt des sich ständig verändernden Schicksals.

Das vierblättrige Kleeblatt steht im großen Tableau des illustren Vermächtnisses von Van Cleef & Arpels als Zeugnis für die dauerhafte Kraft der Schönheit und des Glaubens. Mit jeder schimmernden Facette und jeder zarten Kontur lädt es seine Bewunderer dazu ein, sich dem Zauber der Möglichkeiten hinzugeben, der für immer mit der zeitlosen Anziehungskraft von Van Cleef & Arpels verbunden ist.

Die Anziehungskraft der Alhambra-Kollektion von Van Cleef & Arpels geht über den bloßen Schmuck hinaus und verkörpert eine zeitlose Eleganz, die bei anspruchsvollen Liebhabern der Haute Joaillerie Anklang findet. Die mit exquisiter Finesse gefertigten Stücke strahlen einen Hauch von dezentem Luxus aus und vermitteln ein Gefühl von raffinierter Raffinesse, das die Fantasie beflügelt.

Jeder Edelstein der Alhambra-Kollektion erzählt eine Geschichte von zeitloser Schönheit und müheloser Anmut - von den grünen Tiefen des Türkis bis hin zur bezaubernden Anziehungskraft des Malachits. Inspiriert von den verschlungenen Motiven des Alhambra-Palastes in Granada, Spanien, strahlen diese Schmuckstücke einen zeitlosen Reiz aus und weben mit jeder schimmernden Facette einen Wandteppich der Träume und Sehnsüchte.

Fürstin Grace von Monaco, eine Ikone der zeitlosen Eleganz und Anmut, gehörte zu den illustren Gönnern, die sich von der Alhambra-Kollektion verführen ließen. Ihre Vorliebe für die Kollektion, insbesondere für ein Collier mit den grünen Farbtönen des Malachits, zeugt von der dauerhaften Anziehungskraft und zeitlosen Schönheit der Kreationen von Van Cleef & Arpels.

Von den vergoldeten Hallen der Königshäuser bis zu den glitzernden Lichtern Hollywoods hat die Alhambra-Kollektion die Herzen von Berühmtheiten und Geschmacksmachern gleichermaßen erobert und einen unauslöschlichen Stempel in der Landschaft der Haute Joaillerie hinterlassen. Mit jedem exquisiten Stück lädt sie ihre Bewunderer ein, sich auf eine Reise von zeitloser Eleganz und raffinierter Raffinesse zu begeben, die für immer mit dem Erbe von Van Cleef & Arpels verwoben ist.

Der strahlende Charme der langen Kette Magic Alhambra von Van Cleef & Arpels verzaubert Liebhaber exquisiter Handwerkskunst und zeitloser Eleganz und ist ein Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft tadellosen Designs.

Diese mit viel Liebe zum Detail gefertigte Kreation verbindet die ätherische Schönheit des Perlmutts mit der eleganten Raffinesse des Onyx zu einer faszinierenden Komposition, die schlichten Luxus und raffinierte Anmut ausstrahlt. Jedes zarte Glied der Kette trägt das Markenzeichen der unvergleichlichen Kunstfertigkeit von Van Cleef & Arpels und bietet eine harmonische Verschmelzung von Tradition und Innovation.

Die Magic Alhambra-Halskette, die das Dekolleté ihrer Trägerin schmückt, vermittelt ein Gefühl von zeitloser Anziehungskraft und müheloser Raffinesse. Sie übertrifft flüchtige Trends und wird zu einem Symbol für dauerhaften Stil und Raffinesse. Ihre ungebrochene Popularität, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, erinnert daran, dass wahre Eleganz keine Grenzen kennt und in einer Welt sich ständig ändernder Moden ewig relevant bleibt.

In einer Welt, in der Trends kommen und gehen, ist das Magic Alhambra Collier ein unvergängliches Zeugnis für die zeitlose Anziehungskraft von makellosem Design und bestätigt das Vermächtnis von Van Cleef & Arpels als Anbieter zeitloser Schönheit und unvergleichlicher Handwerkskunst.

Getragen von Filmstars, Erbinnen und Königshäusern

Seit seiner Gründung genießt Van Cleef & Arpels eine illustre Verbindung mit der Crème de la Crème der Gesellschaft und zählt die angesehensten Persönlichkeiten der Leinwand und des Königshauses zu seinem Kundenkreis. Von der fesselnden Anziehungskraft Gloria Swansons bis hin zum rätselhaften Charme Greta Garbos haben Filmstars die Schwelle des Hauses überschritten, angezogen von der unwiderstehlichen Anziehungskraft der unvergleichlichen Handwerkskunst und zeitlosen Eleganz des Hauses.

In einer schillernden Inszenierung von Kunstfertigkeit und Opulenz enthüllte Van Cleef & Arpels 1938 das atemberaubende Rubin- und Diamantarmband Jarretière, ein Meisterwerk von unvergleichlicher Pracht, das exklusiv für die legendäre Marlene Dietrich geschaffen wurde. Diese spektakuläre Kreation strahlte mit dem feurigen Glanz sorgfältig ausgewählter Rubine und Diamanten um die Wette und verkörperte das Engagement des Hauses für die Herstellung von Juwelen von unvergleichlicher Pracht und Raffinesse, die die Essenz von Dietrichs unvergleichlichem Charme und Charisma einfangen.

Das Art-Déco-Halsband mit Smaragden und Diamanten, das 1929 von Prinzessin Faiza von Ägypten in Auftrag gegeben wurde, ist ein Zeugnis für das beständige Erbe von Van Cleef & Arpels an Exzellenz und Raffinesse. Mit seiner exquisiten Mischung aus geometrischer Eleganz und fesselnden Edelsteinen ist dieses außergewöhnliche Stück ein Beispiel für die Fähigkeit des Hauses, kostbare Materialien in Kunstwerke zu verwandeln, die Zeit und Konventionen überdauern. Als es 2013 bei Christie's für $4 Millionen versteigert wurde, fand es seinen Weg zurück in die liebevolle Umarmung von Van Cleef & Arpels und wird nun als Symbol für Erbe und Prestige in die geschätzte Sammlung aufgenommen.

Von den schimmernden Lichtern Hollywoods bis hin zu den königlichen Höfen hat Van Cleef & Arpels einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Haute Joaillerie hinterlassen und mit seiner unübertroffenen Schönheit und Handwerkskunst Herzen und Köpfe erobert. Mit jedem Meisterwerk, das von den geschickten Kunsthandwerkern des Hauses gefertigt wird, wird die zeitlose Geschichte von Luxus und Glamour fortgesetzt, die schon Generationen in ihren Bann gezogen hat und ihren Platz als Ikone der Eleganz und Raffinesse gefestigt hat.

In der illustren Liste der geschätzten Kundschaft von Van Cleef & Arpels erstrahlen nur wenige Namen so hell wie der der unvergleichlichen Herzogin von Windsor, geboren als Bessie Wallis Warfield. Sie war für ihren tadellosen Geschmack und ihren unbestreitbaren Stil bekannt und hat die Hallen des Hauses mit ihrer Anwesenheit beehrt und eine unauslöschliche Spur in der Geschichte des Hauses hinterlassen.

In einer Geste von zeitloser Romantik und unvergleichlicher Eleganz schenkte der Herzog von Windsor seiner geliebten zukünftigen Frau im März 1936 ein Armband aus facettierten Rubinen und Diamanten, ein Zeugnis ihrer anhaltenden Liebe und Hingabe. Mit dem Aufblühen ihrer Beziehung wuchs auch ihre Vorliebe für die exquisiten Kreationen von Van Cleef & Arpels, die sie im darauffolgenden Jahr sowohl vor als auch nach ihrer legendären Hochzeit am 3. Juni 1937 im malerischen Château de Candé in Frankreich erwarben.

Jedes Schmuckstück, das der Herzog und die Herzogin von Windsor erwarben, zeugt von einer Liebesgeschichte voller Romantik und Raffinesse und spiegelt die unvergleichliche Handwerkskunst der Maison und den anspruchsvollen Geschmack des Paares wider. Von den schimmernden Facetten der Rubine bis hin zum funkelnden Glanz der Diamanten verkörpern diese exquisiten Schätze die Essenz ihrer zeitlosen Romanze und dienen als bleibende Symbole ihrer grenzenlosen Zuneigung und des dauerhaften Vermächtnisses der unvergleichlichen Kunst von Van Cleef & Arpels.

Die Versteigerung der ikonischen Brosche mit der argentinischen Flagge von Eva Perón im Jahr 1998 war ein Moment von beispielloser Anziehungskraft und Prestige, der die unbezwingbare Verbindung von Ruhm und unvergleichlicher Handwerkskunst unterstrich, für die Van Cleef & Arpels steht.

Dieses historische Meisterwerk im Mystery Set, das Ende der 1940er Jahre bei der angesehenen Maison in Auftrag gegeben wurde, ist mehr als nur ein Accessoire. Es verkörpert das Wesen von Eva Peróns magnetischer Persönlichkeit und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr geliebtes Argentinien. Die mit akribischer Präzision gefertigte und mit einer exquisiten Auswahl an Saphiren, farbigen Diamanten und Brillanten geschmückte Brosche ist ein Zeugnis für die unvergleichliche Kunstfertigkeit des Hauses und Eva Peróns bleibendes Vermächtnis.

Als der Hammer im Auktionshaus Christie's fiel, herrschte eine elektrisierende Atmosphäre im Saal, die in einem fesselnden Bietgefecht gipfelte, das sich über zehn Minuten hinzog. Mit einer anfänglichen Schätzung von $80.000-120.000 erzielte die Brosche einen atemberaubenden Endpreis von $992.500, der alle Erwartungen übertraf und ihren Status als unbezahlbares historisches Relikt und Leuchtturm des unvergleichlichen Erbes von Van Cleef & Arpels bestätigte.

Die Versteigerung des Lamartine-Armbands von Van Cleef & Arpels aus Koralle, Amethyst und Diamanten im Jahr 2011 bei Christie's in New York war ein Moment tiefer Wertschätzung für die exquisite Handwerkskunst und zeitlose Eleganz des Hauses.

Dieses faszinierende Stück, das mit einer harmonischen Mischung aus Korallen, Amethysten und Diamanten verziert ist, verströmt eine Aura von raffinierter Raffinesse und Opulenz. Sein kompliziertes Design, das an eine vergangene Ära erinnert, hat die Phantasie anspruchsvoller Sammler und Kenner gleichermaßen angeregt.

Als das Bieten begann, stieg die Spannung, und es wurde schnell klar, dass dieses Armband einen besonderen Platz in den Herzen der Liebhaber einnahm. Mit jedem weiteren Gebot stieg der Wert des Armbands und erreichte schließlich die beachtliche Summe von $782.500 - ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Armbands und das bleibende Vermächtnis von Van Cleef & Arpels im Bereich der Haute Joaillerie.

Die Versteigerung von Elizabeth Taylors berühmter Schmucksammlung bei Christie's in New York im Dezember 2011 war ein bedeutendes Ereignis in der Welt der Haute Joaillerie, das die anhaltende Anziehungskraft von Van Cleef & Arpels unter Beweis stellte.

Unter den Schätzen, die versteigert wurden, befanden sich 22 exquisite Schmuckstücke des Hauses, die unverkennbar die zeitlose Eleganz und die tadellose Kunstfertigkeit von Van Cleef & Arpels verkörpern. Zu diesen herausragenden Stücken gehörten das Lamartine-Armband und der Puertas-Rubin, die beide Elizabeth Taylor von ihrem Geliebten Richard Burton geschenkt wurden.

Der Puertas-Rubin, ein Symbol ihrer ewigen Liebe, faszinierte die Bieter durch seine exquisite Schönheit und romantische Bedeutung. Als Weihnachtsgeschenk im Jahr 1968 erzielte dieser außergewöhnliche, mit einem strahlenden Rubin und Diamanten besetzte Ring den erstaunlichen Preis von $4.226.500, was seinen Status als begehrtes Artefakt des Hollywood-Glamours und der zeitlosen Raffinesse unterstreicht.